J’aime beaucoup, j’apprécie énormément, Samuel Etienne, mais faut bien reconnaître qu’il est grand comme une bite à genoux.
Je sais : ça se voit pas à l’écran.
Je lui tenais la porte l’autre soir à la Comédie des Champs-Elysées où nous allions voir le même spectacle (*) - il ne m’a pas reconnu- mais il aurait pu passer à l’aise sous mon bras à l’horizontale.
Il doit mesurer moins d’1m70, peser 60kg tout mouillé et acheter ses petits pulls cachemire noirs en taille Small.
Sinon il est à la ville comme à l’écran : l’oeil qui pétille, qui frétille, en suractivité permanente et ne tenant pas en place.
Il était bien accompagné et, je ne sais pas pourquoi, ça ne m’a pas surpris.
—
La salle était plus qu’à moitié vide. Je n’ai pas bien compris de quoi ça parlait, et je n’étais pas le seul, au sortir de la pièce, à me jeter sur les extraits de journaux - critiques unanimement dithyrambiques- affichés dans le hall du théâtre, pour tenter de connaître le sujet de la pièce. (L’impossibilité, ou l’obscénité de toute création artistique depuis la Shoah ? Je ne sais pas …)
Peut-on imaginer porcelaine plus ravissante que Barbara Schulz ? …
Avec beaucoup de délicatesse et d’intelligence, Michel Fagadau, adaptateur de la pièce avant d’en inventer la mise en scène dans une série de décors clairs, lumineux, dépouillés mais profondément raffinés, débusque les lièvres sans avoir l’air d’y toucher.
On est émus. Les destins sont aussi sombres que les silhouettes paraissent aériennes. On admire que, dans notre atmosphère irrespirable de Paris Fricophile, un spectacle de qualité puisse avoir vu le jour.
Le Canard Enchaîné - 03/10/07
Quatre acteurs remarquables. Figaro Magazine - 20/10/07
Quatre virtuoses interprètent cette brillante partition. Sortis du spectacle, les personnages ne quittent pas notre esprit. Paris Le Nouvel Obs - 11/10/07
Un spectacle intelligent “de grande qualité”. Pariscope - 24/10/07
Michel Fagadau a monté et dirigé à merveille ses magnifiques acteurs. Télérama - 24/10/07
Ce spectacle tient le public en haleine grâce à un parfait quator de comédiens. Une réussite sans ombres. L’Express - 25/10/07
(*) En toute confiance, avec en rôle titre la compagne d’un “régulier” de NPPDM : le consultant/publicitaire/ et très sarkozyste Romain Hatchuel.
On peut donc penser qu’il n’avait pas payé sa place, lui !
Canal+ proposera, chaque semaine, à partir du 22 novembre, sur Canalplus. fr et en vidéo à la demande sur Canal+ Mobile, une parodie de la série « 24 heures chrono », baptisée « 8 heures cono ».
Le réalisateur, Jean-Michel Hua, a remarqué que chaque épisode de l’original ne dure que quarante minutes au lieu de soixante.
Ces vingt minutes manquantes, multipliées par 24, en font 480, soit huit heures qui échappent aux téléspectateurs. Jean-Michel Hua se propose d’en révéler les dessous. La parodie est mise en ligne parallèlement au lancement de la sixième saison de « 24 heures chrono », jeudi 22 novembre, sur la chaîne cryptée.
Si je ne doute pas que ce Monsieur Hua sache exactement de quoi il parle, le relais, la formulation choisie par le “journal de référence” (tu parles Charles) me semble pour le moins hasardeuse, si ce n’est franchement portnawak.
En effet, quiconque a déjà vu les épisodes “live” à la télé américaine, ou plus simplement acquis les coffrets DVD, sait qu’il n’y a pas “vingt minutes manquantes” : un épisode dure bien exactement une heure … en y comptant la pub.
C’est c’était là la grande “révolution” de 24 : l’inclusion de la pub dans le timing de l’épisode. La pub faisait partie intégrante de la linéarité de l’histoire : du temps s’était écoulé entre le “cut to commercial” et le “back from commercial“, donc de l’action s’était / avait pu se produire.
C’est de cela sans doute que veut parler - et réinterpréter- ce réalisateur : quelles sont les scènes, manquantes parce qu’invisibles, occultée par la pub, pendant ce laps de temps.
Quiconque ayant vu la série ailleurs que sur Canal et autre chaîne hertzienne française, c’est à dire dans sa version “complète” et non amputée, sait qu’il y a non pas un mais deux écrans “chono” qui rythment l’épisode, le découpent - l’un par exemple à 00:23:56 le second pour reprendre l’action à 00:26:12- qui encadrent la pub.
En France, que je sache, puisque l’épisode n’est pas saucissonné comme il peut l’être sur la télé ricaine, on n’a jamais vu que le premier chono sans le second, qui eut pu troubler le spectateur peu au courant des us et coutumes publicitaires d’outre-atlantique se demandant ce qui avait bien pu se passer pendant 6minutes.
J’ai toujours pensé pour ma part que c’était dommage, et préféré la version DVD ou divx ou peu importe, mais ORIGINELLE.
Je ne sais pas quelle sera la teneur de cette parodie (*) si elle va dans ce sens, i.e intégrer Jack Bauer et ses acolytes dans les pubs qui découpent son histoire : Jack Bauer dans une pub Mennen, Jack Bauer dans un pick-up Dodge, Chloé dans une pub Victoria’s Secret (non, faut pas pousser non plus) etc…
Je ne sais pas si ça a déjà été fait ailleurs mais ça peut être intéressant
(*) A propos de parodie de 24, celle-ci est franchement drôle.
Vous vous souvenez peut-être que j’avais évoqué ma “rencontre” avec Steven Weber -aka Jack Rudolph dans Studio 60- avec qui j’ai failli partager le même taxi au sortir de l’aéroport de Toronto par une belle nuit d’été.
C’était bien lui, et je sais ce qu’il faisait à Toronto.
Il … tournait (duh !!)
C’est même encore en tournage, nous dit IMDB, ca s’appelle More of Me, c’est pour la télé, et on en sait pas beaucoup plus pour l’instant.
Pourquoi être dépendant des horaires, fluctuants, de France2 ; de k7, jamais dispos quand on en a besoin ; de magnétoscopes trop compliqués à programmer ? France2.fr a pensé à nous autres fans de Caubère.
Claudine ou l’Education, en “épisodes” streamés, haute qualité. C’est pas du stage6.divx.com mais c’est remarquable.
Enjoy
Claudine, premier spectacle de l’Homme qui Danse, est sans doute mon préféré.
Peut-être parce que chronologiquement vu en premier (à l’Athénée il y a quelques années).
Assurément parce que celui le plus centré sur Claudine, donc le plus émouvant.
Regardez l’épisode 7 si vous en connaissez rien de Caubère. Pas grave si c’est la fin de la pièce, tout y est contenu.
Dieu qu’il a du mal à la faire sortir de scène sa mère.
Et si votre gorge ne se noue pas quand retentissent les Voix Bulgares, inutile de poursuivre, ce n’est pas fait pour vous.
Pour ma part, l’émotion reste intacte après l’avoir plusieurs fois.
(Et le lendemain, pour Le Théâtre selon Ferdinand, la caisse est là, dans un coin de la scène, côté Cour, avec la robe et le châle. )
C’est une bonne idée ça.
D’avoir découpé les 18 heures de l’Homme qui Danse non apparemment c’est juste Claudine ou l’Education , soit deux pièces (env. 6h) en 7 “épisodes” d’environ 30mn, qui correspondent effectivement à des “actes” de l’oeuvre de Philippe Caubère. (Certains durent plutôt une heure, voire une heure trente, mais c’est une autre histoire.)
Apparemment c’est diffusé depuis quelques jours le 13 sur France 2, mais je ne le découvre qu’aujourd’hui.
Il faut dire que ça passe au coeur de la nuit… Dommage ça remplacerait avantageusement Chouchou & Loulou.
Je ne le découvre qu’aujourd’hui mais j’ai de la chance, TU as de la chance lecteur de Baragouine, car cette nuit est diffusé l’ “épisode” assurément le plus drôle de la saga, tiré de Claudine ou l’Education, Johnny au Parc Borely.
Drôle est la litote de l’année : je me revois au fond du Théâtre du Rond Point, plié en deux, me tapant sur les genoux et ayant du mal à reprendre haleine. Mal aux zygomatiques et au ventre, de rire. C’est dire si c’est rarissime.
(Autre épisode à se pisser de rire : son passage -oral- du bac en 68. Peut-être sera t’il diffusé plus tard.)
Il faut ne rater sous aucun prétexte la diffusion de ce moment d’anthologie ou Robert, le pote de Ferdinand, raconte à celui-ci qui n’y est pas allé, le concert de Johnny Holliday -et le trajet en mobylette- devant 15 000 gonzes au Parc Borelly.
Ce n’est plus un concert, c’est L’Illiade et l’Odyssée.
Un pur et grand moment de bonheur.
Merci Monsieur Caubère pour ces moments à jamais ancrés en moi.
Cette nuit aux alentours de 1h10 (c’est à dire beaucoup plus tard, prévoyez de la marge sur vos K7) sur France 2.
Je m’en souviens parfaitement. J’en ai été tout tourneboulé.
De ma première émotion sexuelle. Plus que sensuelle, sexuelle. Jane Fonda se déshabillant de sa combinaison dans le générique de Barbarella (ou plus loin sur sa peau de bête ou à peu près dans le tout le film).
J’étais pourtant très jeune, pré-ado.
Evidemment pas à la sortie du film -j’avais deux ans !-, non, lors d’une diffusion télé du film fin des années 70 sans doute.
Pour certains, ce fût Bardot dans Dieu Créa La Femme, moi ce fût Jane Fonda. On peut trouver pire comme éducation sentimentale…
(Vadim c’est plus simple, il a eu les deux. Pas une vie facile …)
Enfin … je dis que je m’en souviens parfaitement, en fait j’hésite avec l’Autre (A majuscule) émotion sexuelle, encore plus forte assurément : Carole Laure dans Préparez vos mouchoirs.
La scène où ce voyou de Riton Liebman soulève la couverture et dévoile la toison de Carole Laure.
J’entends encore ma mère m’expliquer savamment que, évidemment, c’était “du faux”, un accessoire tenu par un scotch ou que sais-je.
J’en ai été bouleversé au delà de ce que je peux décrire -je ne sais d’ailleurs si c’est la vision du pubis de Carole Laure ou l’explication de ma mère qui m’a déconcerté le plus- et marqué à vie par cette actrice qui a définitement imprimé mes goûts féminins ; je te l’avoue en ce 10 juillet lecteur, je préfère les brunes, mais est-ce vraiment une surprise ?
(Je n’ai découvert que plus tard ses autres méfaits dénudés - et chocolatés-, tout aussi troublants)
Je vous parle d’un temps d’avant internet, d’avant le porno de Canal+, d’une préhistoire de la sexualité adolescente en quelque sorte, où l’on découvrait les choses de la vie beaucoup plus tard qu’aujourd’hui.
Tant mieux /tant pis ?
Tout ça pour dire qu’à défaut de Carole Laure, Barbarella c’est ce soir sur Arte.
(J’aurais pu préférer les blondes, c’est franchement les brunes, à quoi ça tient finalement …
Je l’avoue : je n’ai que peu pas du tout suivi cette première saison de l’excellente émission de Fred Taddeï (oui je l’appelle Fred, et alors ?)
J’en avais parlé au lancement en septembre et puis je n’ai pas poursuivi.
Pour d’excellentes mauvaises raisons.
1° En direct c’est évidemment beaucoup trop tard.
2° En différé sur le site de France 3 il est certes possible de retrouver les archives … mais en .wmv, et sur un MacBook ça genère pleins d’embarrassantes questions existentielles : regarder avec WMP Player dans Rosetta ? Avec F4M ? En petite fenêtre dans le navigateur ? Dans QTPlayer en plein écran ?
…
Aucune réponse ne m’avait donné entière satisfaction.
(J’ai regardé hier soir la dernière en timbre-poste dans Safari, ce n’est évidemment pas satisfaisant.)
J’y reviens aujourd’hui, alors même que la saison s’est terminée la semaine dernière, avec encore une autre solution qui marche assez bien, solution perso puisque ni FrenchTVNews ni CocoaJT n’ont daigné s’ intéresser à cette émission culturelle.
On peut peut-être en trouver d’autres (via VLC ? L’adresse du flux n’a pas fonctionné chez moi) mais elle a surtout l’avantage d’être simple.
La situation de départ est celle d’un Macintel avec F4M d’installé.
Evidemment on choisit une émission, le plugin QT se lance dans la fenêtre de Safari on peut s’arrêter là et regarder à ce format si vraiment on est philatéliste- sauf qu’on peut aussi sauvegarder en fichier mov.
Non pas l’émission entière évidemment, mais son “bookmark” en quelque sorte (ça pèse 4 ko).
Il n’y a plus qu’à cliquer ce fichier, qui lance QTP et vous donne une émission au format de votre écran d’ordi.
Nickel.
Et là lecteur tu te demandes pourquoi je n’ai pas, encore plus simplement choisi un réglage dans F4M - Launch QTPlayer- qui permet de faire tout ça automatiquement ?
Parce que j’ai remarqué, pour cette émission comme pour les streams MLB, que cette solution créait des lags très ennuyeux entre le son et l’image, des décalages que le stream devait rattraper toutes les quelque secondes.
En baseball c’est inregardable par exemple.
Avec cette solution, testée ce soir sur tout une émission, je n’ai eu à subir aucun décalage image-son.
Si vous avez d’autres pistes ou avis, je suis preneur.
Allez hop, je vais me faire l’émission du 28 mai dernier
Il a commencé faux crooner-dandy, en reprenant Nirvana Las-Vegas style.
Ca ne m’a pas plus car 1° effectivement Paul Anka l’a fait récemment, évidemment 1000 fois mieux -classe, big band et tout le toutim- donc ça n’apportait rien 2° c’était parodique et inutilement outré.
Il est revenu 100% rock n’roll avec les Kinks, et comme pour Tainted Love de la semaine dernière, ça l’a fait grave (comme disent ceux qui pensent peut-être que c’est du parler de jeunes.)
Pendant ce temps là, Tigane - à mille lieues de mon univers musical- lançait des oeillades aux pisseuses sms-isées en chantant de la musique autrement plus à la mode / top 40.
Et puis sa troisième chanson est arrivée.
Il a enlevé tous ses vêtements, tous ses atours parodiques et trash, il s’est avancé totalement nu vers le jury et vers la caméra.
Il a chanté Mal Aimé de Claude François. A plat. Sans effet. Premier degré. Chaque syllabe totalement et pleinement chantée. Vérité. Nudité absolue.
Comme l’artiste après un show de deux heures bourré d’effets spéciaux et de paillettes, qui dans un deuxième rappel, dernier au revoir, vient chanter une ultime chanson, acoustique, simple poursuite sur lui, avant de s’en aller.
J’ai monté le son de ma télé.
Vrai, beau moment de pure émotion.
Qu’il gagnât ensuite ou pas n’avait alors strictement plus aucune importance à mes yeux.
J’ai pensé “chapeau l’artiste !” (ou la prod, la coach vocal, l’arrangeur, les musicos, le chef l’orchestre, Freemantle .. peu importe) pour ce moment grandiose.
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