Florilège :

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(d’autres encore sur DailyMotion)

Pour une raison, qui n’échappera à personne je pense, j’aime et chéris cette photo.

Les autres photos du set de jeje62 sont toutes plus belles les unes que les autres.
Ma préférée est celle-ci (pour les mêmes raisons que la première )

Cie Carabosse @ Z’arts Up 2010
Originally uploaded by jeje62.

(Merci à Jérôme de m’avoir permis de reprendre ici ses photos.)

Tout a commencé magnifiquement dans le Mont-Liébaut vendredi soir par un embrasement du mail -oui oui, « la ZUP en feu ! « - par la Compagnie Carabosse, installation de feu à la fois spectaculaire et intimiste, grandiose et proche, mystique et ludique, pour les petits et pour les grands.
Les perspectives urbaines offertes par cette installation étaient splendides.
(Un sacrément gonflé et emblématique pied de nez aux événements que l’on sait et à leur médiatisation à outrance, de la part de Culture Commune d’avoir casté ce spectacle et de l’avoir programmé au milieu des tours et des barres.)

Des autres spectacles programmés en centre-ville samedi 24 et dimanche 25, je retiendrai particulièrement de cette onzième édition :

- 1789 secondes, ou la Révolution Française en -censément- 1789 secondes, par la Compagnie Internationale Alligator : magnifique, historique et très théâtrale reconstitution des 6 années de la Révolution, dans le magnifique décor naturel de la rue Gambetta.

- Homo Sapiens Burocraticus, par la Compagnie N°8 : métaphore choréographiée du monde du travail, de la spéculation boursière et des dérives du capitalisme. Un choc personnel et physique pour beaucoup de spectacteurs de la Grand Place.

- Léandre, clown espagnol, place Marmottan, qui a ravi – et fait participer- un public nombreux et participatif.

- La trilogie du Petit Pays, par la compagnie suisse des Batteurs de Pavés : drôlissime conte de fées dans le décor ad-hoc (quoi qu’ils en dirent) du Jardin Public. Des mômes – et leurs parents- conquis et radieux pendant 1h.

- La Contre Visite Guidée, par la Compagnie Joseph K, pour terminer le week-end : hilarante visite du centre-ville, à coups de Da Vinci Code -ou comment prouver irréfutablement que les descendants de Jésus et Marie sont enterrés sous une poubelle Decaux) et réutilisation du moindre élément urbain. Totalement enthousiasmant.

…

Pleins d’autres spectacles nous ont soit échappés – impossible de tout voir- soit moins emballés.
Mais peut-être t’ont-ils séduit toi lecteur, nécessairement emballé par Zarts Up, de Baragouine.
Narre les nous, narre les nous !

(Oui j’oublie de citer Générik Vapeur, samedi soir, qui une fois de plus m’a semblé illustrer parfaitement Shakespeare : beaucoup de bruit pour rien, ou Fred Tousch, déjà vu et déjà subi.)

(Quelques autres captures du festival, via iPhone, sur Flickr)

–

Quelques photos emblématiques des éditions précédentes :

Dès qu’on entre dans la salle et qu’on découvre le plateau, avant même que les acteurs n’y pénètrent, on saisit l’ambition de Luc Bondy et on subodore quelque chose de passionnant.
Les premières minutes désarçonnent néanmoins : j’ai toujours adoré Marivaux – comme Goldoni d’ailleurs, probablement mes deux auteurs favoris- parce que je les associe à la grâce et à l’élégance, au raffinement et aux plaisirs, aux tourbillons des corps, des esprits et des sens, aux couleurs, au soleil.
Le décor et les lumières de cette mise en scène -intemporelle, on n’est ni en « costumes d’époque » ni réellement ancré dans une quotidienneté – sont davantage dans le monochrome, dans le gris et les tons neutres, dans le noir-deuil, que dans les frous-frous chatoyants et virevoltants auxquels le nom de Marivaux fait instantanément penser.
Le ton lui même, le tempo des acteurs, leur lenteur  (on n’est pas non plus chez Bob Wilson, heureusement) surprend de prime abord.
Puis très vite la langue, les mots de Marivaux se font entendre, raisonnent, et l’on perçoit toute l’adéquation  entre la forme et le vocabulaire de la pièce, trouvée, éclairée, illustrée par Luc Bondy.
Ce n’est pas une simple relecture de la pièce, c’est encore moins un travestissement ou une trahison, mais bien un éclairage : les  notes étaient là, il suffisait de les faire entendre.
Je rectifie : il fallait un grand metteur en scène pour les faire interpréter par les comédiens virtuoses, pour les donner à entendre au public.

Quel dépoussiérage ! Non que j’ai jamais trouvé Marivaux vieillot, mais quelle réponse à ceux qui trouveraient dépassé et sans intérêt d’étudier une pièce et une langue du début XVIIIème siècle ! La salle était aux deux-tiers remplie de collégiens tous droits sortis de l’Esquive : rangées -non mixtes- de garçons,  petites frappes de lycée en blousons de cuir, passant une grande-partie de la représentation à se texter ; filles plus attentives et concernées. Quelle chance pour eux d’avoir pu assister à un tel spectacle,  qui venait à eux, qui leur était offert, même si, sans doute, ils n’en ont pas saisi le privilège. (Je fais toute confiance à leurs enseignants pour en tirer tout le bénéfice.)
Merci Malraux, merci Lang… nous sommes privilégiés en France d’avoir, jusqu’au coeur de toutes nos provinces, accès à cette qualité de spectacle là !

Les comédiens étaient à l’unisson d’une mise en scène ciselée, ne perdant jamais le fil ténu du parti pris Bondyien.
Plastiquement c’était superbe -tout de silhouettes, d’esquisses, de traits au fusain- et, c’est tellement rare,  lisible par tout un chacun.
Rien de superflu ou d’esbroufe malgré une inventivité incessante, y compris dans les interstices laissés entre les répliques.

Oui, une grande et belle soirée de théâtre !

(Comment ça, ça ferait un bide sur France2 en prime-time ? Mais on s’en br*nle ! Aboulez !)

PS :  Allez quand même, on pourrait trouver que la pièce est un rien monotone, monocorde. La note est belle, elle est magnifiquement tenue d’un bout à l’autre par des comédiens au diapason, mais c’est la même note sur deux heures (notamment la Marquise).
Est-ce dû à la pièce de Marivaux elle même, qui serait monochrome ? Est-ce la tonalité amenée par Bondy ? Je ne sais pas y répondre : c’était la première fois que je la voyais et que j’assistais à un spectacle du metteur en scène suisse. 

Je ne sache pas, je ne crois pas que les choses aient beaucoup changé depuis, là-bas, détrompez moi si c’est le cas

Pourquoi je vous parle de ça ? Parce que j’ai vu Fanny samedi soir en direct du Vieux Colombier, salle appartenant à La Comédie Française, avec la troupe du Français,  et que ce fût un plantage dans les grandes largeurs. (Je me demande encore comment on peut à ce point passer à côté de son sujet. )

On connaît l’histoire, je ne la rappelle donc pas (si ? Fanny a fauté, est enceinte de Marius sans être mariée, tandis qu’il a pris la mer pour ne plus jamais revenir, croit-il, et elle va accepter d’épouser Panisse, veuf sans enfant, qui l’avait déjà demandé en mariage) ; on connaît le folklore : Cesar, Panisse, Escartefigue, M. Brun … ; on connaît enfin le film dans sa trilogie, avec évidemment Raimu.
On ne comprend l’histoire, on ne peut appréhender la tragédie, le sacrifice de Fanny qui ne peut pas attendre le retour de Marius deux ans plus tard, parce qu’elle est enceinte, déshonorée, et qui accepte donc de se marier avec ce vieux Monsieur qu’est, à 54 ans, Panisse, que si on a un contexte pour le comprendre.  

Contexte temporel : la France, Marseille, des années 30. Avant la guerre et la Libération, avant les ’60s, avant 68 et la révolution sexuelle, en tout cas pas de nos jours, où plus de la moitié des enfants sont issus de parents non mariés (mais ça, apparemment, la metteuse en scène Irène Bonnaud ne semble pas le savoir), pas de nos jours où, une jeune fille n’est plus mineure à 19 ans et où un homme de 54 ans n’est pas encore un vieillard. 

Ou contexte spatial ou sociétal: la Palestine, on y revient, ou tout autre pays/région  où la religion, les rapports hommes-femmes ne sont pas les nôtres, où les mariages forcés sont légions, où la virginité demeure là-bas un élément essentiel, quelque chose  qui pourrait annuler un mariage par exemple, (un truc qui ne peut pas exister par chez nous, si ?), bref où les codes sont différents.

Tiens, j’aurais bien imaginé une jeune troupe entièrement maghrébine, ou noire, ou 100% constituée de jeunes filles jouant la pièce, y compris les rôles masculins, et la re-situant, la restituant quelque part au Moyen-Orient.
Ca aurait donné quelque chose à entendre, quelque chose à comprendre.
J’aurais bien vu ça dans une toute petite salle, ou aux Bouffes du Nord.
Evidemment ça n’est pas possible au Français.
Evidemment ça n’est pas non plus ce que souhaitait Irène Bonnaud, qui cherchait sans doute à universaliser la pièce de Pagnol.
- Elle en a ainsi supprimé les accents pour en supprimer le cadre spatial et le pittoresque folklore : pourquoi pas. Mis à part les premières scènes « de groupe » et quelques absurdités (le « parisien » qui lui a l’accent marseillais), ça passe plutôt bien.
- Elle a ainsi supprimé le cadre temporel, en multipliant les « anachronismes », malheureusement tous aussi idiots les uns que les autres : Abba et les Coliposte, le téléphone portable et les Parapluies de Cherbourg, et là c’est aberrant (pour ne pas dire pire).
Parce qu’on peut supprimer l’un, mais pas l’autre (ou inversement).
Ne pas situer dans le temps, multiplier les époques, mettre une tenue 60s et une choucroute sur la tête à la tante Christine, pourquoi pas, mais il faut alors situer socialement ou géographiquement l’histoire.
En banlieue, dans le (Quartier) Nord, que sais-je … violer Pagnol s’il le faut (si c’est pour lui faire un bel enfant, comme dit l’autre), enlever le pittoresque, les scènes et répliques inutiles

On ne peut pas faire interagir les personnages « comme aujourd’hui », dans leurs rapports parents-enfants notamment,  et en même temps vouloir faire comprendre le comportement de Fanny qui semble perdue dans un trou spatio-temporel, à se débattre et se sacrifier ainsi dans une époque où elle erre seule, en se lamentant sur du Michel Legrand.
Ou alors c’est Fanny-Antigone, qui brave les conventions et les codes de l’époque, mais il faut nous le dire 

Pour encore en rajouter, Irène Bonnaud (que je ne connais pas mais dont je vais suivre attentivement les prochains projets) a distribué et dirigé ses comédiens à l’emporte-pièce.
Je me souviens (oui encore) de ce metteur en scène de cinéma à qui on demandait comment il dirigeait ses acteurs, et qui répondait que tout se faisait au moment du casting, qu’une bonne direction consistait à savoir choisir les comédiens qui correspondent au rôle et qu’il n’y avait ensuite plus rien à faire ou dire.
J’ai rarement vu aussi mauvais casting de théâtre, aussi désincarnés personnages (je sauverais Catherine Ferran, elle très juste en Honorine).
Même sans avoir revu la trilogie récemment, même sans avoir pensé à Raimu, on ne pouvait trouver pire comédien pour jouer César.
J’ai rarement vu tout simplement aussi mauvaise mise en scène, I. Bonnaud ne sachant pas choisir le registre de la pièce, faisant rire aux moments tragiques et inversement, multipliant le mauvais goût :  même le public était mauvais c’est dire ! (Claque payée par France2 pour rajouter une vraie-fausse bande sonore avec forces rires et bravos finaux ?)

C’était la dernière, je n’ai donc pas besoin de vous dire de ne pas y aller.

PS : Armelle Héliot a pourtant aimé. Ben alors Armelle ?

Non, par contre je me ferais bien Comme Il Vous Plaira à 7PM.
Shakespeare dans le Common ça doit être sympa non ?